excel设计中关于色采应用的常识-英雄云拓展知识分享

色采是我们视察事物的第一认知，是最能震动我们感官的视觉元素。色采可以激起我们的联想，刺激我们的情绪。在设计中，色采的公道应用一直是个很重要的课题。相信大多数人都对色采有所了解，在这里让我们做个复盘，一起来回想下关于色采的部份常识。
      色采常识

      色采是甚么
      色采是可见光的作用所致使的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部份被吸收，一部份被反射进入人眼，大脑再把这类刺激反应成色采信息。所以说，没有光，就没有色采可言。
      色采3要素
      色采的3要素包括色相，明度，饱和度。
      色相作为色采的重要特点，它指的是色采的相貌，是我们辨别不同色彩的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无穷丰富的。
明度，即色采的亮度，明度反应的是色采的深浅变化，一般情况下在色彩中加入白色，明度提高，加入黑色，明度下降。

      饱和度即纯度，指色采的艳丽程度。纯度越高，色采越鲜明，纯度越低，色采越暗淡。

      色采分类
      1.原色：色采中不能再分解的基本质称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光3原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。
      2.间色：由两个原色混合得间色。色光3间为品红、黄、青。颜料3原色指橙、绿、紫。
      3.复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色采。复色中包涵全部3原色，只是3原色的比例不同。
      色采渊源

      中西方艺术的发展背后是两类不同的色采观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色采观以阴阳5行及儒道玄禅为基础。下面我们大致的讲讲东西方各自色采观的构成进程 。

      东方

      中国到现在为止还没有一套10分科学周密的色采色采理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色采体系是建立在阴阳 5行基础之上的5行色采学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基本上，封建社会自上而下实行周密的“色采统治”，自明清开始黄色开始被定为皇家专用色采，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色采只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色采，如大红，大绿等也能够理解。由于她们对色采的需求 被压抑了太久，一旦这类规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色采的搭配讲求完全性，一旦色相环中的一些色采被制止，将会破坏整体的色采搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有获得进一步的发展，也没有构成完全周密的色采理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色采学，并且在明治9年那末 早的期间在小学即已开设色采学课程。直到当代，中国专业的色采机构还是非常少，因此在色采上还没有办法和发达国家对接。

      西方
      早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色采来源于光，没有光，就没有色采，就甚么也看不见。黄色是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色采史上的开山鼻祖，著有《光学》一书，且经过3棱镜原理发现了光的7色原理。自牛顿开始，西方的色采科学开始一步步发展下去，直至 100年前美利坚合众国的色采学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所制造，（如图，蒙赛尔体系是用立体模型来表示色彩的一种方法），至此色采的3属性（明度、彩度、色相）体系 初步确立。
      由于色采学早已被贯彻进西方社会每一个相干领域，如建筑、服装、装潢、广告等。色采的选择，不是简单的几个有品位的人就能够决定的，需要一套严谨的科学体系。其次，色采科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。
      色采的感官特质
      色采可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。最近几年来，关于色采心理学，色采性情学说也愈来愈走俏，那末究竟色采有哪些特点，能给人带来甚么作用？这里我们大致整理一下。
      色采的冷暖

      色采的冷暖是人们在长时间的生活中积累的色彩感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每一个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色令人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色令人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色采的冷暖特质常常被利用在平常设计当中。夏季酷热，电风扇必不可 少，电风扇的色彩大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。一样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表示，暖色与冷色可使人对房间的心理温度相差2~3 。

      色采的重量

      色采本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，如图同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们常常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已在潜意识里给两个色彩标注了重量。当人在没法用物理方法精确衡量物体重量时，常常就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时候对色采的感知就排上用处。色采的重量规律，相同色彩明度越低感觉越重。饱和度越低的色彩感觉越重。

      色采的扩大性

      做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色采，如图上A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色采有扩大感。蓝，紫等冷色系色采具有收缩感。明度上，越亮的色采扩大感越强。越暗的色采收缩感越强，特别是黑色。色采的扩大性在设计中有着广泛的应用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这仿佛是任何人都知道的道理。在绘画中，公道利用色采的扩大性对画面的平衡起侧重要的作用。

      色采的进退感
      处于人眼相同距离的色采，有的在前面，有的在后面。这便是色采的进退感，即色采在对照进程中产生了前后关系。一般来讲，补色的对照最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”3组补色组合中，具于前面的是红色，黄色和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色采在前，低饱和度色采在后。当我们进行设计工作时，可以利用色采的进退特质来制造空间感，也能够利用它突出主体物。化装时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把色彩偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。
      色采涵义

      其实色采本身是没成心义的，但色采可使我们联想到某种事物，或某段回想，进而作用我们的情绪。人实际上是靠着经验与习惯生活的，而色采能够使我们联想到曾 的经验与习惯，因而色采也就有了意义，这意义不是色采本身的，而是色采背后所代表的事物带给我们的。色采是很难被理性衡量的，不同的人看到色采有各自不同 的感受，例如大部份人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，由于他曾被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部份常规情况来看，色采之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展现给大家。

      色采搭配
      搭配方式

      常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。以下图。

      搭配原则

      色采的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，常常画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的关键区域多使用主色区。5%为突出色，突出色在画面中起到华龙点睛的作用，突出色多使用 与主色对照度较大的色彩，也能够尝试利用色采的互补关系来突出。

      固然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中色彩。遇到这类情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不作用配色比例。

      色采模式
      常见的色采模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频应用的模式。RGB分别指红绿蓝3个色彩，他们也被称为色光 3原色。针对光学原理，人眼中辨认的色彩是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，色彩就越亮。电子屏幕中的每个像素都有红绿蓝3色组 成，然后这3色分别以不同的明度组合显示各种色采，在此基本上千万个像素以不同的色采拼合成一副完全的画面。
      CMYK通常指的是印 刷色采系统，颜料的特质与色光相反，所不同的是，越叠加越黑，所以颜料的3原色必须是可以吸收R,G,B的色采，也就是RGB的补色：青，洋红，黄色，由于不存在完善 的颜料，所以完善的黑色是没法经过叠加调和的，所以在这3色基本上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色采系统，但通常情况下，他们是可以相互转化 的。

      与RGB与CMYK的色采构成原理不同，HSB模式的色采原理更符合色采属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色采模式。